鲁平 2007-4-22 23:51
[转贴]中国摄影应该警惕的三个误区
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[/b][size=2]中国摄影应该警惕的三个误区
——在2006年平遥国际摄影大展论坛上的发言 石志民
进入新世纪以来，中国各类摄影活动空前繁荣，表现出了前所未有的活力与潜力，但从整体上看，中国摄影也面临着挑战与危机。我认为，中国摄影发展所面临的主要危机是这一领域所存在的三个误区，如不能理性对待，中国就有可能仅仅成为世界摄影产品的加工厂和“伪艺术”产品的集散地，中国摄影的繁荣就有可能滞后乃至成为泡沫。
一、美的误区
去年,鲍昆先生一篇《从“美”的误区中走出来》的文章竞在《中国摄影报》上引起了一场“美”是误区还是潮流”的大辩论。反对者认为沙龙摄影风格所坚持的“美”是真正的美，“永恒的美”；在他们看来，沙龙摄影在中国似乎有着永恒的生命力。
追求美并没有错。但沙龙摄影“美”的误区在于把摄影的表现形式概念化、模式化。在中国全国性的摄影比赛中，千人一面的照片比比皆是。前一年的金牌获奖作品．第二年就是摄影发烧友最热门的模仿对象。尽管我们的服装不再是文革年代的灰色海洋，但我们的摄影表现方式却仍停留在相对单一的困境之中。世上没有“永恒的美”，不同时代对美的评判会有不同的标准，女人裹小脚的习俗始于南唐，在中国延续了近千年，“三寸金莲”曾被追捧为女人不可缺失的“美”，如此标准而今何在？
不同艺术家对美应有自己的表述方式。荷兰著名画家凡高在古典绘画审美标准占主导地位的时候，他置古典美的标准于不顾，用粗豪狂放的笔触描绘了他所看到的世界和他那颗挣扎、破碎的心。凡·高的作品曾被艺术沙龙拒之门外。今天．沙龙艺术家会用同样的标准对这些作品评头品足吗？
沙龙摄影在西方也曾有过十分辉煌的岁月。但一个世纪以前．英国摄影师彼得·亨利·爱默森(Peter Henry Emerson)就以“自然主义摄影”的理论首先对当时统治地位的画意摄影提出挑战。虽然最后爱默森以承认失败而告终，但他所挑起的反叛大旗，却没有随之而倒下。1902年，曾以画意摄影立身的美国摄影师爱尔弗雷德·施蒂格利兹(Alfred Stieglitz)在美国成立了“摄影分离”组织。对画意摄影观念提出了新的质疑，虽然他也没能走得太远，但这一反叛对美国摄影界所产生的震动，以及他通过《摄影纪事》和《摄影作品》把现代美术观念介绍到美国摄影圈的举措，对美国摄影的发展产生了不可估量的影响。《美国ICP摄影百科全书》是这样评价画意摄影在美国的地位：“虽然以后若干年内主要画意派摄影家继续创作并展出精美的作品，但可以认为，画意派作为一个艺术流派在20世纪20年代中期就完成了使命。”
西方摄影发展的历程是我们的一面镜子。只有冲破沙龙摄影观念的束缚，走出“美”的误区，使摄影的表现形式更加多元化，中国摄影才会更加健康地发展。
二、经典的误区
国内出版市场上流传着多种版本的摄影经典画册，这些画册大都收集了诸多世界著名摄影家的名作。然而．其中的部分画册，却为求知若渴的爱好者制造了经典的误区。
其一、编者过分地强调了构图、用光等摄影技术技15的作用．过分地渲染了图像的“画意美”，忽略甚至曲解了摄影师原始的立场、观点和视角。这类画册很容易使初学者产生误解：这些照片之所以经典，最重要的是摄影师高超的技术和技巧，而不是摄影师的创造力和想象力．最关键的是如何把图片拍得“美”，而不是他们的立场、视角和观念．
其二，画册模糊了时代的概念．曲解和夸大了某些摄影风格在上升时期的辉煌，使得一些读者误将曾在西方昙花一现的艺术风格当作现代潮流。
其三．把经典画册作为制造经典的范本。无可置疑，经典具有多方面的价值，但经典是不能重复的，被复制的经典无经典可言。
1879年1 O月22日，美国著名科学家爱迪生点燃了世界上第一盏真正有广泛实用价值的电灯。爱迪生曾收到过一封来自埃及的信，信中说：“爱迪生先生，感谢你为人类点燃了幸福的灯塔。”爱迪生的发明不可谓不经典。今天，如果有人仿造出一只可与爱迪生发明实物相比美的电灯，难道还值得称道、值得大惊小怪吗？
艺术家需要学习．但学习的目的不是模仿。西班牙著名画家毕加索是西方现代艺术革命的领军人物，他曾为东方艺术的魅力所震撼。但他没有模仿东方绘画．他吸取了东方绘画中的“散点透视法”和平涂着色法等精髓．并将全新的绘画理念注入到西方现代艺术中，引领了一场影响深远的现代艺术革命。毕加索为我们证实了中国的一句古训——它山之石．可以攻玉。
学习经典是为了使我们能够站在巨人的肩上，超越经典并创造新的经典。如果一个人只会模仿而不会创作，就只能生活在巨人的阴影里。
三、市场的误区
市场经济给中国摄影发展带来活力．也在冲击着我们的价值观念。现在艺术界的流行说法是“能卖钱的作品就是好作品。”的确，好的作品更容易得到市场的认同，更容易被以较高的价格收藏，但纯粹为赚钱而创作的“艺术”，是地地道道的伪艺术，艺术作品是艺术家通过艺术媒介对个人情感的抒发或宣泄。模仿其它艺术家的作品相当于借别人精子所生的孩子，尽管“艺术家”是这个孩子名义上的父亲，但“艺术家”和孩子之问没有真的血缘关系。为赚钱而“创作”的“艺术品”，无论其真诚度和自由度都受着金钱的制约，只相当于“艺术家”代人受孕，“艺术家”与孩子之间的关系只是金钱关系，“艺术家”只是生产产品的高级机器。
摄影师也要生存．有时也会拍摄以赚钱为目的摄影图像。拍摄这类图像与修鞋匠修鞋没有本质上的不同，只是一种服务，是一种生存手段。但非要把以商业为目的的“创作”与艺术挂钩，就变得十分牵强。
摄影师需要市场，更需要文化。但摄影师所需要的既不是媚俗文化，也不是使馆文化。媚俗文化是指那些把文化产品当廉价商品，不惜以庸俗方式曲意迎合观众中的某些低级趣味。使馆文化是把文化产品当作“出口商品”，在创作过程中刻意迎合国外购买者的口昧，不惜有意或无意地亵渎自己和自己的文化。也许，这两类产品现在最容易卖钱，但这类产品与真正的艺术无关。
随着中国的开放，中国的古老文明正经历着西方文化的冲击和挑战。西方文化为中国带来了活力，但中国文化也面临着前所未有的危机。当北京正在紧锣密鼓地准备迎接2008年奥运会，当很多人都为中国能举办奥运会而自豪的时候，一位旅法艺术家不无遗憾地对我说：在北京所见的橱窗模特中，我找不到一张中国人的脸。她向我们提出了一个很好的问题：现在的中国人真的很自信吗？中国人真的为中国文化而自豪吗？在北京的橱窗模特中，为什么没有中国人的脸？中国摄影正朝着国际化的方向发展，但是，国际化即不是以一种文化取代另一种文化，也不是以一种文化贬低另一种文化。国际化是使世界上各种文化更加兼容、更加和谐、更加多元，更加有自身特点。我们所追求国际化是使中国具有国际水平的竞争力，而不是成为国际化的加工厂；使中国摄影师在国际舞台上享有更多的话语权，而不是成为国际潮流的追随者。中国摄影人如果否定自己的文化就不可能有真正的自信，就不可能有真正的根基，就只能去追随、去模仿。中国人如果不能认同和发展中国文化，这不但是中国文化的损失，也是世界文化的损失。《美国新闻与世界报道》杂志2006年9月的一篇文章指出：“几乎随处可见的`中国制造’的商标掩盖了一个事实，那就是占领全球市场的5000个大品牌中没有一个属于中国，而且中国也没有一个能够在全球层面上运作的金融机构。”中国摄影人要避免重复中国经济发展所走的弯路，中国摄影人应该努力创作植根于中国文化的摄影作品，要发展带有中国文化特征的摄影文化。
摄影师需要有个性，摄影作品也需要有摄影师的个性。这种个性包含着摄影师的立场、观点、独特的视角和与众不同的表现方法。如果说有什么作品可以称为经典．那么这些作品一定浸润着摄影师的血，承载摄影师的心，维系着摄影师的魂。这种个性就是摄影师自己的DNA，就是自己与摄影作品之间的真正血缘关系。
中国需要发展文化产业，中国文化产业也需要更大的市场．但中国的文化产业不应成为一个文化上的“来料加工”大工厂。中国的文化市场更不应向文化缺失和道德缺失的方向发展。忽视中国的文化传统是一种短视行为，是自杀行为。我们正面临着前所未有的机遇和挑战，“会当凌绝顶．一览众山小”是我们的梦想，而实现梦想的道路就在我们脚下。[/size]
